Benvenuti al mio portfolio artistico, in cui troverai una raccolta di lavori che riflettono il mio stile unico e la mia evoluzione artistica.

Artista visivo · Fotografo · Illustratore · Incisore grafico

Salvatore Sinatra è un artista visivo italiano, nato il 9 marzo 1990 a Caltagirone, in Sicilia. La sua pratica si colloca nell’ambito delle arti visive come ricerca strutturale sull’immagine e sul segno, attraversando fotografia, disegno, incisione grafica, grafite e carboncino. Il suo lavoro si fonda su una coerenza formale rigorosa, orientata al controllo, alla misura e alla continuità metodologica, lontana da approcci decorativi, illustrativi o narrativi.

La ricerca di Salvatore Sinatra si sviluppa come un sistema unitario di pensiero visivo. Ogni linguaggio adottato non rappresenta un ambito separato, ma una diversa declinazione di uno stesso principio: l’immagine come costruzione consapevole, responsabile e strutturata. Nulla è affidato all’improvvisazione o all’espressione impulsiva. Ogni opera nasce da un processo di osservazione lenta, selezione, riduzione e organizzazione formale.

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Il lavoro di Salvatore Sinatra concepisce l’immagine come risultato di una decisione. Ogni scelta – compositiva, luministica, spaziale o materica – è parte integrante della struttura dell’opera. La forma non è mai un ornamento, ma una conseguenza. Il gesto non è mai casuale, ma misurato. L’estetica non precede la costruzione: emerge da essa.

La fotografia è affrontata come architettura dell’immagine. Luce, distanza e inquadratura non servono a descrivere, ma a organizzare. Il soggetto, umano o ambientale, non è mai utilizzato come pretesto narrativo, ma come presenza reale, collocata nello spazio visivo secondo rapporti di equilibrio, tensione e silenzio.

Il disegno e l’incisione grafica proseguono lo stesso pensiero attraverso il segno. Il segno non è espressione emotiva, ma strumento di delimitazione. Definisce confini, costruisce volumi, stabilisce gerarchie. Ogni linguaggio adottato risponde a un’unica esigenza: rendere visibile una struttura.

𝑵𝑼𝑫𝑶 𝑨𝑹𝑻𝑰𝑺𝑻𝑰𝑪𝑶 · 𝑮𝑹𝑨𝑭𝑰𝑪𝑶 · 𝑷𝑰𝑻𝑻𝑶𝑹𝑰𝑪𝑶

Una sezione centrale e fondativa della ricerca di Salvatore Sinatra è dedicata al nudo artistico, affrontato come campo strutturale di studio e non come rappresentazione simbolica, narrativa o allusiva. Il corpo umano non è mai oggetto di seduzione, spettacolarizzazione o performance. È presenza reale, materia visiva, volume, peso e tensione nello spazio.

Il nudo è trattato come forma primaria, spogliata di ogni funzione illustrativa. Non racconta, non interpreta, non allude. Esiste. Il corpo viene organizzato secondo principi di equilibrio e responsabilità visiva, mantenendo una distanza rigorosa da ogni estetica sensazionalistica o decorativa.

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Nel lavoro grafico e pittorico, grafite e carboncino costituiscono strumenti fondamentali di indagine. Consentono una relazione diretta, fisica e non mediata con la forma. Il segno non descrive, ma delimita; non riempie, ma struttura. È il risultato di una pressione controllata, di un gesto misurato, di una reiterazione disciplinata.

La grafite permette una costruzione progressiva dei passaggi tonali, dei margini e delle transizioni di superficie. Il carboncino introduce massa, profondità e attrito, rendendo possibile la definizione dei volumi attraverso stratificazione e sottrazione. In entrambi i casi, il segno non è espressivo in senso emotivo, ma funzionale alla costruzione dell’immagine.

𝑪𝑯𝑰𝑨𝑹𝑶𝑺𝑪𝑼𝑹𝑶 𝑪𝑶𝑴𝑬 𝑫𝑰𝑺𝑷𝑶𝑺𝑰𝑻𝑰𝑽𝑶 𝑺𝑻𝑹𝑼𝑻𝑻𝑼𝑹𝑨𝑳𝑬

Il chiaroscuro rappresenta uno degli elementi cardine della ricerca di Salvatore Sinatra. Non è utilizzato come effetto drammatico, ma come dispositivo architettonico. La luce non illumina: seziona. L’ombra non nasconde: definisce. Attraverso il chiaroscuro, la forma emerge per gradi, spesso in modo parziale, come se fosse costantemente in fase di costruzione.

La relazione tra pieno e vuoto, tra visibile e trattenuto, diventa il vero campo operativo dell’opera. Nulla è completamente rivelato, nulla è lasciato al caso. Ogni passaggio è controllato, ogni contrasto è misurato.

𝑪𝑶𝑵𝑻𝑰𝑵𝑼𝑰𝑻𝑨̀ 𝑫𝑬𝑰 𝑳𝑰𝑵𝑮𝑼𝑨𝑮𝑮𝑰

La ricerca sul corpo e sulla forma attraversa in modo coerente fotografia, disegno e incisione grafica. Non esistono compartimenti stagni, ma un unico pensiero visivo declinato attraverso strumenti diversi. Nella fotografia il corpo è organizzato nello spazio tramite luce e distanza. Nel disegno è costruito attraverso segno e pressione. Nell’incisione diventa traccia definitiva, irreversibile, limite inciso nella materia.

In ogni linguaggio, l’obiettivo non è la rappresentazione del corpo ideale, ma la costruzione di una presenza strutturata, stabile e leggibile nel tempo.

𝑷𝑶𝑺𝑰𝒁𝑰𝑶𝑵𝑨𝑴𝑬𝑵𝑻𝑶 𝑨𝑹𝑻𝑰𝑺𝑻𝑰𝑪𝑶 𝑬 𝑨𝑹𝑪𝑯𝑰𝑽𝑰𝑶

Il lavoro di Salvatore Sinatra si colloca lontano da logiche di consumo rapido dell’immagine. Non è erotico, non è illustrativo, non è narrativo. È una pratica di studio, continuità e rigore, orientata al tempo lungo e alla permanenza. Il corpo umano, lo spazio e il segno sono trattati come campi di verità visiva.

Questo sito presenta il lavoro di Salvatore Sinatra come archivio artistico e portfolio autoriale, organizzato per nuclei coerenti e pensato per una fruizione ordinata e sequenziale. Non una vetrina, ma un luogo di raccolta, verifica e sedimentazione di una ricerca visiva in costante evoluzione.

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